歌剧总监：从幕后到艺术核心

5月 - 启动：Su Jiajing（学习出版社的副编辑） 在中国歌剧的长期发展中，尽管“导演”的标题迟到了，但其功能一直存在。它隐藏在文字写作歌剧中，讲话的绅士和成人演员，并与其他行动互动。 这与19世纪之前的西方戏剧局势完全相同。当时，西方没有专职导演，大多数训练练习都是由剧作家或高级演员进行的。可以看出，中国和西部董事的职责的出现是艺术融合和发展的必然结果。建立现代中国歌剧的现代制度不仅是外国文化的转移，而且是传统的歌剧改进和增强戏剧理论的碰撞和整合的产物。它经历了自发的Exploratio的长期发展n是系统的标准，最后形成了民族特征系统。 在历史的不同阶段，古典歌剧具有独特的目录意识 在中国古典歌剧的长期演变中，尽管“导演”的名称尚未明确出现，但导演的功能协调舞台的要素并在歌剧艺术时代逐渐系统地控制了表演节奏，并在不同历史的不同阶段表现出独特的特征。 在唐朝的歌曲和舞蹈中，导演的功能开始发展。以“ Lanling King”为例，这部戏剧的表现（即在歌剧中的面具）面孔不仅需要设计“城市城市下的战斗”的舞蹈设计，而且还可以协调面具的冲突与情感表达者之间的冲突 - 演员需要依靠自己的各种振幅来表达自己的表情。Duan Anjie的笔记“ Yuefu的杂项记录”注：“玩耍的面孔是从北齐开始的。Shenwu的兄弟勇敢且擅长战斗。由于他的外表和外表，他每次进入该开发项目时都戴着口罩。”这不仅揭示了“以前的面部”性能符号的来源，而且还表明了其背后的叙事逻辑和表现形式的一般概念。尽管当时的“舞蹈头”和“锣的头”以自己的技能确立了自己的能力，但实际上，他们承担了分配编舞舞蹈的职责和形态的责任，并成为早期目录目录的实践者。 Song Dynasty Zaju（Yanduan -Zhengzaju -Mianpai）的“三个部分”结构提出了更高的整体调度要求。吴Zimu说“ Lianglu的梦”是Zaju歌曲“使用所有故事和事物都很有趣”。这种表演与讽刺和开玩笑e段落之间有机连接的基本要求：浪漫部分始于一个简短的笑话，而戏剧的基本冲突开始，而各种服装都需要幽默才能完成并呼应主题。南部歌曲王朝学校的“ Jiufang”次要专业设定了“ Duoguan”职位，以调整节奏为诗歌的paugust。例如，在“眼病酸”中，“血腥”需要准确地控制“出售眼盘的酸学者”和“公民观看和欢呼”戏剧群的滑稽动作，以确保讽刺效应正在出现层层。 元王朝的时代维持了导演职能的改进。 Guan Hanqing被称为“ Liyuan和首席编辑的负责人”。他不仅创作了经典剧本，例如“ Dou E”和“拯救风和尘埃”，而且还更深入地介导了舞台。 在“ dou e”不公正术中，他写了杜·埃（Dou E）的主要歌曲，“在前街上不满，还有no在后街上不公正”，并为实施设计了一个特定的身体计划 - 表示怀疑“云手”的速度很慢，并且在Dou Eng“跪下的步骤”中迅速做到这一点，形成了强烈的对比，从而加强了这一概念。这是与Kosuke（即，移动）的准确融合的典范（即，移动）的典范（即，在文字上都重要地融为一体） 意识。 在明朝和清朝的传奇时期，董事的培训显示了专业劳动部的趋势。在唐徐完成完成“牡丹馆”之后，他亲自将演员带到Yihuang班级，利用他们的声音传达角色的情感。他推荐“爱”理论，要求演员表演杜林尼格（Du LiniangRden”。声音和情感之间的关系具有指导性能细节的导演的特征。 在“ lid time Love”的“运动部”中，李Yu系统地讨论了诸如“戏剧的选择”，“改变音调”，“音乐教学”和“白人教学”等培训标准。他推广“白色高和低，但它就像一首有节奏的歌”，并要求演员以相应的行为发音。舞台语言的精致设计可以被视为古代歌剧导演理论的终结。 在苏州Kunqu Opera班级俱乐部，“ G.教学歌剧”成为专职导演从业者。他们不仅在“长沙之宫”中教杨吉夫伊复杂的“彩虹舞蹈”人物，而且还负责在Sheng，Dan，Jing和Chou舞台上的职位。例如，在“ Qixi Festival Secret宣誓”中，有必要确保唐皇帝的明洪杨杨（Cuncubine Yang）生活在舞台的中间，形成了一个以“八个字符的步骤”形成对称的构图，因此具有爱的主题的神圣含义。 尽管植根于不同的文化，但它遵循类似的艺术规则 开发西方戏剧总监系统和中国古典歌剧院总监的功能演变，尽管植根于各种文化，但遵循类似的艺术法律：当戏剧从综合艺术中的单个表演中发展起来，其中包括文学，表演和舞台艺术等元素时，有必要发挥特殊的作用来结合和组织所有党派。在P相同的发展过程中，该规则显然是可见的。 19世纪之前的西方戏剧，例如中国古典歌剧，长期以来一直处于“无全职导演”状态，并且经常由剧作家或高级演员进行。莎士比亚都有“小村庄”，还管理培训。当他唱着著名的单诺洛他经常站在舞台上的“终点”位置，慢慢变成低调，释放内部哲学思维。在巴黎的勃艮第剧院，莫利埃（Molière）担任编剧，主演和锻炼组织。他不仅在“伪善”中描述了Dalduofu，还为他的仆人蒂娜（Tina）设计了扩大的“向后”和“伸手”，后者与Dalduofu的伪装形成了讽刺的对比。由创作者建立的这种做法与Guan Hanqing的技能高度一致，该技能“亲自训练并将粉末涂在他的脸上”，并共同反映了第一部戏剧中“综合编辑和性能”的形式。 在19世纪中叶，西方戏剧的专职导演诞生了。从那时起，法国导演安托万（Antoine）提倡“第四墙”理论，该理论要求演员在封闭的舞台空间中“生活在现实生活中”。现实性能的这一目的与“ G. teac”的概念一致欣格歌剧“在明王朝的昆奎歌剧中，演员们必须“穿上鞋子”来体验职责。 俄罗斯斯坦尼斯拉夫斯基建立的绩效系统强调“内部身体”“试验”驱动了外部动作，并以唐·敏为“情感”理论中的“ contactrol and contactrol声音”的表现原则上，它们都集中在内在情绪和外部表达的统一上。 中国歌剧阶段的规则是“一个阶段没有两个戏剧”要求所有演员都遵循主角的表演节奏，这与西方导演本质上强调的“通用剧院”的概念完全一致，因为“所有艺术元素都应服务基本表达”。 创建一个具有融合和碰撞的国家功能的歌剧导演系统 现代中国歌剧院总监制度的建立不仅是外国文化的转移，而且是由于碰撞和融合的结果歌剧的辐射改进和西方戏剧理论的引入。从系统标准的Foreverg开始，它经历了一个漫长的过程，最终形成了民族角色的董事。 1927年，周凡在上海进行“四个金什”进行排练时，他实施了彩排舞台系统，该系统要求演员每天完成唱歌协调，身体技能和胡须的做法。同时，他删除并更改了脚本以重塑角色形象，从传统版本的律师律师的传统版本中塑造了Shijie，作为正义促进的代表。角色自然会通过细腻的动作和眼睛的方式表现出特征。例如，当杨·苏珊（Yang Suzhen）首次认出这首歌shijie时，他明智地表达了对“三步缩水和码头的信心”的信心。尽管Aopera的职位没有“导演” POS当时，周凡通过集中艺术决策（包括对支持纸质绩效响应的个人设计，更改音乐摘录等），建立了与基于导演的系统相似的创意模型。戏剧月度评估该培训是“诸如陆军管理等歌剧的排练”，该培训直接影响1930年代上海北海歌剧行业的标准培训，并为歌剧院总监系统成熟提供了重要的参考。 在1930年代，中国歌剧运动开始了，北京歌剧领域的导演的专业过程开始开始。 Cheng Yanqiu选择的Qiusheng Society反映了集体创建模型（通常由Cheng Yanqiu领导，并被《被杀》编剧Jin Zhongsun等人。 Cheng Yanqiu致力于不断变化的性能：设计新的水袖技能，例如“扫掉”和“滚动袖子”以表达张的状况；编舞Eam March“舞蹈节”，将“圆场”歌剧与西方动作相结合；以及在传统身体中的现代舞蹈方法的整合，例如“说谎的鱼”，深化心理描述，同时保持节奏的感觉，实现中国和西方元素的创造性整合。 1949年后，歌剧院的导演系统进入了建筑标准的阶段。 1955年，当梅·兰方（Mei Lanfang）出演电影《卢神之神》（The Luo）时，导演吴Zuguang将电影镜头包括在歌剧的日程安排中：用镜头和拉的镜头的设计“台阶”和“转弯”的设计，不仅保持了昆奎（Kunqu Opera）的美感，而且还增加了视觉紧张感；纱线的窗帘创造了一个模糊的“真理与事实和事实的结合”，其艺术概念是Luoshui的艺术概念，并在徒手精神中融合了现代的美丽阶段。 Lanfang，Zhou Xinfang和Yuan Xuefen进行了此操作，并带领全职董事小组（例如Ajia）建立了M部队创造的角色，并促进建立标准董事。中国歌剧。当代歌剧导演肩负着“持久性”和“变革”的双重任务 歌剧的当代导演返回双重任务：他们不仅应遵守歌剧艺术的本质并继承了该计划的本质；他们还应该回应时代的美学，并在传统歌剧中注入新的生活。 歌剧的当代创作反映了植根于美丽的传统和完善的特征。 Kunqu Opera中有许多场景“红色豪宅的梦想”，整个戏剧都有十二个变化。为了反映这些变化，导演Xu Chunlan投降了当代阶段的完整现实场景，而是吸收了歌剧传统阶段的营养。他使用徒手技术在Grand View Garden中提供许多关键要素。在宪法的帮助下Gardenchinese的花园建筑物（如窗户的窗户和柱子的画廊）描述了花园的整体图片，提供了Kunqu Opera的美丽，并实现了虚拟和真实整合的艺术美感。 创新需要基于传统，扩大性能的词汇量，并包括技术应用。 信息照片的静止图片“漫长的游行” 在扩大性能的词汇方面，张挑选的歌剧“由张·曼朱（Zhang Manjun）领导的“漫长的人”是明智地利用了丑陋的歌剧行为，该行为阻止了茶，以发展对手的“ Nule”图像的常见戏剧性运动和经典象征。 通过逐渐从短堆移动到手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指手指的手指，小矮人的“ m子”清楚地表明了小人的行为，从真实的生活中逐渐醒来，逐渐醒来，D然后成为一个积极追逐理想的革命者。使用最初描述小丑的矮步骤，表达戏剧的对手是一个很大的变化。这种创新的人不会偏离茶戏剧本身的戏剧，并且是基于现实维护的非常好的创造。 “三场骨头精神”的静止 技术方法的整合用于创造艺术创作。在监督经典的WU歌剧作品“白骨精神的三场战斗”时，导演旺吉（Weng Guosheng）创造了创造性地使用现代技术，以明智地用无人机替换传统的钓鱼牵引力，允许在空中自由飞行并创造充满活力和梦幻般的艺术概念的小蜜蜂。在此过程中，更清楚地显示了Sun Wukong的顽皮敏锐度。 正如Chen Xinyi所说当代导演遵循了这个概念，恢复了继承的传统，遵循了变化的本质，并使古老的歌剧艺术有时总是反映了，这是当代导演遵循这个概念，恢复了继承的传统，恢复了遗产的传统，恢复了遗产的传统。 “每日景”（第16版，2025年8月13日）