在舞蹈和戏剧之间：如何“跳”一个好故事

五月 - 集：刘·宾（中国戏剧学院中国文化发展战略研究中心的科学研究助理，中国文学与艺术评论家协会成员） 作为舞蹈和戏剧的融合，舞蹈剧应该“舞蹈”并发挥作用。但是，舞蹈和戏剧与艺术本质并不是和谐的 - 舞蹈往往是抽象，抒情和感性的，并且依靠运动和节奏来传达情感；由于戏剧着重于具体，叙事和合理性，因此强调了角色，框架和原因之间的关系。当它们包含在同一结构中时，创作者将不得不处理如此多的舞蹈和不清楚的戏剧的问题，并且观众只能使用解释性文字（例如程序书籍和字幕）来插入图纸。当叙述成为主导时，舞蹈有可能在“麦克风段落”框架和自由和诗意流失中简化的风险应该有一种肢体语言。如何在身体动作和叙事促进之间建立有效的“翻译”机制，以在舞蹈和演奏之间取得动态的平衡，这是当前舞蹈戏剧创作的主要建议之一。 “房子里深爱”的静止 文字，视觉和舞蹈是构成舞蹈戏剧的三个维度 文字，视觉和舞蹈是构成舞蹈戏剧的三个维度，其中包含叙事和审美逻辑的道路。只有通过合作，这三部可以舞蹈戏剧才能成为现代艺术舞台，并具有叙事和审美紧张感。 Teksto（或故事）通常是观众进入舞蹈戏剧世界的第一个渠道。对于没有线条的工作，文本的“识别”很重要。这可以减少理解和创造舞蹈抽象表达的轴承空间的阈值。近年来，许多近年来流行的作品，如果它们来自古典文学，“红色豪宅的梦想”和“ Li Bai”或“基于红色主题的可移动无线电波”，叙事的资源是听众熟悉的，这是他们创造的基础。 “众所周知的”故事框架使舞蹈不再能够做“清晰的说话”的工作，而是专注于表达心理学和角色的命运。这也是舞蹈戏剧中最独特的好处之一：这不是“讲”一个故事，但是身体被用来改变故事并将其传递给观众。在一部舞蹈戏中，文字不是情节的轮廓，而是领先的情感，它为“戏剧”叙事提供了最大的开放和宽容，并为表达“戏剧”留下了更加自由的空间。 视觉作为另一种叙事语言，使舞蹈戏剧在“可见”和“理解”之间建立情感桥梁，还为相互翻译下注提供了图像和流动的调解人Ween“舞蹈”和“戏剧”。现代舞蹈戏剧剧院不再是一个框架容器，而是可以归因于变形，呼吸和理解的领域。舞台设计不仅执行审美功能，还可以执行结构。在一定程度上，它可以确定故事的打开方式，Hicharacter的逻辑以及情感的流动。舞台空间本身可以说话，照明可以产生节奏，图像甚至结构，这成为情感和心理的一种外部形式。 “这个绿色”之所以难忘，是因为它使用墨水并洗涤艺术概念来发展整个作品的情感环境。 “成千上万的河流和山脉的地图”不仅是文化的背景，而且是舞台空间本身。创意团队是绘画的细节，例如研磨墨水和纸张铺设舞蹈动作，而空间和身体运动的设置紧密编织，使观众感觉好像他们正在逐渐陷入图片的缓慢传播。这种“艺术叙事”不是依赖性的，而是更多地是指导观众在视觉上“抱怨”他们的含义。同样，在福建南部风格的“家里深爱”的末端，舞台上福建古老的古老房屋露台墙的缓慢移除是一个寓言，可以修复和回顾对手生活的记忆，而现场的变化是叙事结构的结构变化。 尽管文本和视觉为舞蹈戏剧提供了理解和沉浸式的途径，但真正使舞蹈戏的舞蹈本身具有独特的艺术态度，这是舞蹈舞中最活跃的能量和美学的张力表达系统。过去，我们经常说舞蹈戏剧是“坏和叙事”。问题的关键是，如果我们找到合适的Slaysa语法。随着人体的语言继续发展自由诉讼，越来越多的作品开始使用动作关系，动态的节奏和空间运动来描述角色的心理和情感轨迹。其中，角色不再清楚地解释，但观众理解了它们。例如，在“ Li Bai”中，舞者向“月球下的舞蹈独奏”发出的悲伤，浪漫和奋斗可能是听众的情感点，而没有情节的任何背景。 “ Shawan的过去”通过重复重复动态的身体，情绪，牺牲和挣扎来逐层发展，并在作用关系中清楚地证明了这一点。这些作品的成功不是基于“理解”，而是基于“传感”。他们始终保持乔伊语言的主导地位，并以舞蹈吸引力使舞蹈戏剧的美景。 来自“ Shawan过去”的剧照 改善对主题的现实看法，并向听众扩大同理心的道路 近年来，MORe Creators意识到，舞蹈戏剧不仅是舞蹈艺术的延伸，而且是包括身体，视觉和叙事在内的戏剧表达，并且应该在现代观众中产生共鸣的合并 - 一个故事方法。舞蹈剧的创建者不再专注于编舞，而是构想舞蹈剧的方式，从两个层次的“又要说”和“如何说”级别组成。 扩展主题，让舞蹈戏进入更丰富的现实背景。从传统的历史人物，红色的记忆，不是对城市生活，青年叙事和妇女成长的明显尚未文化的继承……舞蹈戏剧创作者不再限于经典文本，而是回到更现代和个人的叙事来源。开放界限的创造性方法不仅可以改善作品的现实看法，而且还扩大了观众同情的道路。例如，广州歌曲和舞蹈剧院创建的“觉醒狮子”是通常，通常不是通常的主题是“促进民族精神”的主题，而是通过两位年轻艺术家的成长，将“ Southern Lion Dance”的时尚本地舞蹈词汇更改为背部经历与时间之间的共鸣。其中，历史不再是故事情节的背景，而是通过行动引起的情感情感。 适合该主题的扩展的是舞蹈戏剧语言系统的构建。就身体表达而言，舞蹈戏剧朝着许多类型的舞蹈和多媒体整合的交织方向发展。民间舞蹈的财富，古典舞蹈的美丽，现代舞蹈的强化，街上舞蹈的节奏，甚至歌剧的元素都越来越多地融入舞蹈剧中。不仅模式的风混合是语法叙事的重新安排：不同类型的舞蹈的逻辑机制和节奏相互适合该结构为舞蹈戏提供了表达的更等级的空间。在“觉醒的狮子”中，诸如Nanquan，Yingge和Drum形成之类的本地舞蹈形式系统地嵌入了舞蹈戏剧的结构中，这成为建立情节，塑造角色和鼓舞人心的情感，而不是基本拼接的主要节点。当舞蹈超过表演段落的装饰功能并成为情感“事件”的机制时，观众不再只观看运动，而是看到运动中的含义。这种情感刺激的机制是舞蹈戏剧的独特特征，它将它们与其他叙事形式（例如文学，电影和电视）区分开来。 来自“觉醒狮子”的剧照 我们必须领导公众美学，并找到匹配媒体通信的新方法 近年来，舞蹈剧经历了从一种利基艺术形式逐渐进入公众愿景的过程，许多作品已经在性能市场上变得惊人 - 谱曲。当舞剧逐渐破坏了利基艺术圈子的边界并公开场合时，这也意味着它应该为有不同背景的观众提供许多入学点。 创作者应该看到当前的舞蹈戏观众的不同需求。一些观众希望看到一部带有清晰故事和美丽动作的舞蹈戏剧，并期望舞蹈剧讲述一个完整的故事。一些观众更关心舞蹈本身的艺术概念和美丽。对于他们来说，舞蹈的动作和情感表达的设计比情节本身更为重要。随着简短的视频平台的越来越多，许多年轻的观众通过流行的舞蹈节“进入陷阱”，他们更习惯了基于片段和基于刺激的美学体验。同时，专业观众凝视着更严格的目光。舞者，评论家和艺术学校的专业团体专注于StOry本身，更关心舞蹈语言和艺术背景的深度。 当然，舞蹈剧可能不是针对“知道舞蹈”但需要回应公众美学实践，媒体传播道路和文化消费心理学的专业观众。一些舞蹈剧选择通过字幕，预测甚至打开视频来提供信息背景，并使用现代戏剧技术为表达方式开辟了新的可能性。但是，即使外部叙述可以迅速提供情节线索，它们也可以轻松地柔和舞蹈语言的主导表现。在面对观众时，创作者应该轻松地在抒情和叙事，抽象和具体，身体和文字之间漫游，并在参考现有的欣赏习惯时，他积极地以舞蹈的美学逻辑指导观众。毕竟，舞蹈艺术教育的审美功能之一将使观众了解举动通过在紧张的身体中继续表现出分层，有节奏和情感的叙事来聆听身体。 舞蹈没有界限，但充满了情感。没有对话，但是它有自己的节奏。实际上，在舞蹈剧中讲一个好故事的关键不是要以完整的方式解释所有情节，而是建立属于萨里利的叙事结构和表达策略。通过许多语言，例如身体，空间和视觉，我们可以在情感传递和意识形态交流之间实现共鸣。好的舞蹈戏剧讲的是故事的故事，动作流动的情感以及隐藏在视觉节奏中的情感线索。制作舞蹈戏应消除“像戏剧”的判断的外部轮廓，而是加强了“舞蹈”和“戏剧”之间不断变化的关系，探索属于自身的逻辑和艺术语法的叙事。 好的舞蹈戏可能不必y让观众了解所有情节，但它们当然可以让观众看到情感和身体的美，内在世界中作品的投影。真正的艺术终于通过刺激思维的理解，想象力和能力来完成。 “每日景”（第16版，2025年5月28日）